A table! : Etude de textes, travail d'écriture, travail de recherche sur une peinture 5° G
Il s'agit d'un groupement de textes dont le sujet central est la nourriture : repas de fête, aliments généreusement partagés ou parcimonieusement distribués, aliment chanté… J'ai réuni 2 textes réalistes de Flaubert et Balzac, un texte de la Comtesse de Ségur, et un poème de Saint-Amant. Le mouvement littéraire à étudier est le réalisme, mais j'en ai débordé pour permettre un éclairage en contraste, par genre et par époque. J'ai joint à cela 2 tâches à réaliser, un travail d'argumentation et un travail de recherche sur une peinture avec une grille de correction.
Il manque à cette séquence un texte argumentatif, ce sera pour plus tard.
Habituellement, le réalisme est étudié en 4° année, mais dans l'école où je travaille nous avons choisi de le traiter en 5°.
1.	Gustave FLAUBERT (1821-1880), Madame Bovary, 1857, 1° partie, chapitre IV
Sujets étudiés :
-	Le cadre
-	L'organisation de la description dans la 1° partie
-	La comparaison de la syntaxe des 2 parties
-	La focalisation (point de vue)

Il s'agit du banquet de mariage d'Emma Bovary. C'est un moment important du roman puisque le rêve va maintenant faire place à l'insatisfaction qui va conduire l'héroïne à sa perte.	
"C'était sous le hangar de la charretterie que la table était dressée. Il y avait dessus quatre aloyaux, six fricassées de poulets, du veau à la casserole, trois gigots, et, au milieu, un joli cochon de lait rôti, flanqué de quatre endeuilles à l'oseille. Aux angles, se dressait l'eau-de-vie dans des carafes. Le cidre doux en bouteilles poussait sa mousse épaisse autour des bouchons, et tous les verres, d'avance, avaient été remplis de vin jusqu'au bord. De grands plats de crème jaune, qui flottaient d'eux-mêmes au moindre choc de la table, présentaient, dessinés sur leur surface unie, les chiffres des nouveaux époux en arabesques de nonpareille (1). On avait été chercher un pâtissier à Yvetot, pour les tourtes et les nougats. Comme il débutait dans le pays, il avait soigné les choses ; et il apporta, lui-même, au dessert, une pièce montée qui fit pousser des cris. A la base, d'abord, c'était un carré de carton bleu figurant un temple avec portiques, colonnades et statuettes de stuc tout autour, dans des niches constellées d'étoiles en papier doré ; puis se tenait au second étage un donjon en gâteau de Savoie, entouré de menues fortifications en angélique, amandes, raisins secs, quartiers d'oranges ; et enfin, sur la plate-forme supérieure, qui était une prairie verte où il y avait des rochers avec des lacs de confitures et des bateaux en écales de noisettes, on voyait un petit Amour, se balançant à une escarpolette de chocolat, dont les deux poteaux étaient terminés par deux boutons de rose naturels, en guise de boules, au sommet.

Jusqu'au soir, on mangea. Quand on était trop fatigué d'être assis, on allait se promener dans les cours ou jouer une partie de bouchon dans la grange ; puis on revenait à table. Quelques-uns, vers la fin, s'y endormirent et ronflèrent. Mais, au café, tout se ranima ; alors on entama des chansons, on fit des tours de force, on portait des poids, on passait sous son pouce, on essayait à soulever les charrettes sur ses épaules, on disait des gaudrioles, on embrassait les dames. Le soir, pour partir, les chevaux gorgés d'avoine jusqu'aux naseaux, eurent du mal à entrer dans les brancards ; ils ruaient, se cabraient, les harnais se cassaient, leurs maîtres juraient ou riaient ; et toute la nuit, au clair de la lune, par les routes du pays, il y eut des carrioles emportées qui couraient au grand galop, bondissant dans les saignées, sautant par-dessus les mètres de cailloux, s'accrochant aux talus, avec des femmes qui se penchaient en dehors de la portière pour saisir les guides." 
	Le cadre, l'endroit choisi pour festoyer donne un indice du milieu social : il s'agit d'une fête à la campagne, dans un milieu aisé mais pas privilégié.
Le dénombrement précis des mets, leur disposition sur la table suggère l'abondance sans raffinement.
Les boissons ont une grande importance, le côté terroir est assuré par le cidre. Les verres remplis à l'avance, jusqu'au bord, suggèrent soit un service minimal soit la nécessité de satisfaire très vite un nombre important de convives assoiffés plutôt que connaisseurs.

La crème jaune n'est pas non plus très appétissante.

L'origine et le projet professionnel du pâtissier sont précisés. Le réalisme autorise ces détails autrefois considérés comme triviaux.
Description de la pièce montée :

1° plan : un temple (référence : l'Antiquité)

2° plan : un donjon (référence : le Moyen Age)

3° plan : un paysage bucolique (référence : la nature, peut-être le XVIII° avec l'Amour et l'escarpolette)
L'effet général de cette pièce montée est le disparate, une superposition d'éléments sans rapport les uns avec les autres. (Comme Charles et Emma) On peut même parler de kitsch.
J'ai surligné en bleu les verbes qui sont des présentatifs ou assimilables à ceux-ci dans l'occurrence du texte. Ils marquent l'état.

Alors que la 1° partie du texte est une description, la seconde est une narration. Les phrases ou les propositions sont plus courtes, on retrouve des verbes d'action.
L'étude de la focalisation rejoint l'observation de la syntaxe. En effet, l'emploi récurrent du pronom indéfini "on", de formes passives et de verbes impersonnels (soulignés dans le texte) font apparaître le fait que la scène n'est pas vécue par un personnage en particulier (focalisation interne),  qu'elle n'est pas non plus maîtrisée par un narrateur omniscient, qui entre dans les pensées, les sentiments des personnages. 
Ici, le point de vue est externe : les faits semblent perçus par une caméra extérieure, par un témoin. Le narrateur ne dévoile pas sa présence. L'histoire semble se dérouler sous nos yeux. L'effet de réalisme est plus grand, on a l'impression que les personnages

(1) Nonpareille, nom féminin. En confiserie, ce terme désigne une sorte de dragée fort menue.
Méthode de travail : 
Préparation et mise en commun en classe.
2.	Honoré de BALZAC (1799-1850), Eugénie Grandet, 1833. 
Sujets étudiés :
-	Le discours rapporté (ici en style direct)
-	Les indices de réalisme
-	La focalisation (point de vue)

Le père Grandet, vigneron à Saumur, a pu, par d'habiles spéculations acquérir une immense fortune. Il la gère avec une avarice sordide et dirige avec autorité sa famille composée de sa femme et de sa fille unique Eugénie. Mais voici qu'arrive de Paris son neveu Charles, dont le père a fait faillite et s'est suicidé. La douce Eugénie va tomber amoureuse de son cousin. Cette visite dont un extrait vous est proposé est très importante : elle va conditionner entièrement la vie d'Eugénie.	

"Le seul aspect de son cousin avait éveillé chez elle (Eugénie Grandet) les penchants naturels de la femme, et ils durent se déployer d'autant plus vivement, qu'ayant atteint sa vingt-troisième année, elle se trouvait dans la plénitude de son intelligence et de ses désirs. Pour la première fois, elle eut dans le cœur de la terreur à l'aspect de son père, vit en lui le maître de son sort, et se crut coupable d'une faute en lui taisant quelques pensées. Elle se mit à marcher à pas précipités en s'étonnant de respirer un air plus pur, de sentir les rayons du soleil plus vivifiants, et d'y puiser une chaleur morale, une vie nouvelle. Pendant qu'elle cherchait un artifice pour obtenir la galette, il s'élevait entre la Grande Nanon et Grandet une de ces querelles aussi rares entre eux que le sont les hirondelles en hiver. Muni de ses clefs, le bonhomme était venu pour mesurer les vivres nécessaires à la consommation de la journée. 
- Reste-t-il du pain d'hier? dit-il à Nanon. 
- Pas une miette, monsieur. 
Grandet prit un gros pain rond, bien enfariné, moulé dans un de ces paniers plats qui servent à boulanger en Anjou, et il allait le couper, quand Nanon lui dit: "Nous sommes cinq aujourd'hui, monsieur". 
- C'est vrai,- répondit Grandet, mais ton pain pèse six livres, il en restera. D'ailleurs, ces jeunes gens de Paris, tu verras que ça ne mange point de pain. 
- Ca mangera donc de la frippe, dit Nanon 
En Anjou, la frippe, mot du lexique populaire, exprime l'accompagnement du pain, depuis le beurre étendu sur la tartine, frippe vulgaire, jusqu'aux confitures d'alleberge, la plus distinguée des frippes; et tous ceux qui, dans leur enfance, ont léché la frippe et laissé le pain, comprendront la portée de cette locution. 
- Non, répondit Grandet, ça ne mange ni frippe, ni pain. Ils sont quasiment comme des filles à marier. 
Enfin, après avoir parcimonieusement ordonné le menu quotidien, le bonhomme allait se diriger vers son fruitier, en fermant néanmoins les armoires de sa Dépense (1), lorsque Nanon l'arrêta pour lui dire: Monsieur, donnez-moi donc alors de la farine et du beurre, je ferai une galette aux enfants. 
- Ne vas-tu pas mettre la maison au pillage à cause de mon neveu? 
- Je ne pensais pas plus à votre neveu qu'à votre chien, pas plus que vous n'y pensez vous-même. Ne voilà-t-il pas que vous ne m'avez aveint (2) que six morceaux de sucre, m'en faut huit. 
- Ha! çà, Nanon, je ne t'ai jamais vue comme ça. Qu'est-ce qui te passe donc par la tête? Es-tu la maîtresse ici? Tu n'auras que six morceaux de sucre. 
- Eh bien! votre neveu, avec quoi donc qu'il sucrera son café? 
- Avec deux morceaux, je m'en passerai, moi. 
- Vous vous passerez de sucre, à votre âge! J'aimerais mieux vous en acheter de ma poche. 
- Mêle-toi de ce qui te regarde. 
Malgré la baisse du prix, le sucre était toujours, aux yeux du tonnelier, la plus précieuse des denrées coloniales, il valait toujours six francs la livre, pour lui. L'obligation de le ménager, prise sous l'Empire, était devenue la plus indélébile de ses habitudes. Toutes les femmes, même la plus niaise, savent ruser pour arriver à leurs fins, Nanon abandonna la question du sucre pour obtenir la galette. 
- Mademoiselle, cria-t-elle par la croisée, est-ce pas que vous voulez de la galette? 
- Non, non, répondit Eugénie, 
- Allons, Nanon, dit Grandet en entendant la voix de sa fille, tiens. Il ouvrit la melte où était la farine, lui en donna une mesure, et ajouta quelques onces de beurre au morceau qu'il avait déjà coupé. 
- Il faudra du bois pour chauffer le four, dit l'implacable Nanon. 
- Eh bien! tu en prendras à ta suffisance, répondit-il mélancoliquement, mais alors tu nous feras une tarte aux fruits, et tu nous cuiras au four tout le dîner; par ainsi, tu n'allumeras pas deux feux. 
- Quien! s'écria Nanon, vous n'avez pas besoin de me le dire. Grandet jeta sur son fidèle ministre un coup d'œil presque paternel. - Mademoiselle, cria la cuisinière, nous aurons une galette. Le père Grandet revint chargé de ses fruits, et en rangea une première assiettée sur la table de la cuisine. (…)
- Monsieur, dit-elle au second voyage de son maître qui avait fermé le fruitier, est-ce que vous ne mettrez pas une ou deux fois le pot-au-feu par semaine à cause de votre...? 
- Oui. 
- Faudra que j'aille à la boucherie. 
- Pas du tout; tu nous feras du bouillon de volaille, les fermiers ne t'en laisseront pas chômer. Mais je vais dire à Cornoiller de me tuer des corbeaux. Ce gibier-là donne le meilleur bouillon de la terre. 
- C'est-y vrai, monsieur, que ça mange les morts? 
- Tu es bête, Nanon! ils mangent, comme tout le monde, ce qu'ils trouvent. Est-ce que nous ne vivons pas de morts? Qu'est-ce donc que les successions? Le père Grandet, n'ayant plus d'ordre à donner, tira sa montre; et, voyant qu'il pouvait encore disposer d'une demi-heure avant le déjeuner, il prit son chapeau, vint embrasser sa fille, et lui dit: "Veux-tu te promener au bord de la Loire sur mes prairies? j'ai quelque chose à y faire".
	
Dès le début de la narration, nous nous plaçons du point de vue du narrateur omniscient : c'est la focalisation 0. Le narrateur connaît les sentiments secrets d'Eugénie, il sait qu'elle tait quelques pensées à son père. Puis il assiste à une querelle entre Le père Grandet et Nanon. Le narrateur est emmené dans le passé des personnages (Malgré la baisse du prix, le sucre était toujours, aux yeux du tonnelier, la plus précieuse des denrées coloniales, il valait toujours six francs la livre, pour lui. L'obligation de le ménager, prise sous l'Empire, était devenue la plus indélébile de ses habitudes.) et aussi dans leur futur proche (Grandet prit un gros pain rond, bien enfariné, moulé dans un de ces paniers plats qui servent à boulanger en Anjou, et il allait le couper(…,)(le bonhomme allait se diriger vers son fruitier, en fermant néanmoins les armoires de sa Dépense, lorsque Nanon l'arrêta)

Voici une brève description du pain qui comporte quelques détail matériels qui ont paru dignes d'intérêt à Balzac. Il en est de même du dénombrement des ingrédients, des valeurs que nous avons écrits en gras.

Le dialogue entre Nanon et le père Grandet est en style direct. Il comporte à certains endroits un vocabulaire régionaliste. Quand Nanon parle, la syntaxe est relâchée (mots soulignés).
L'accès au langage populaire témoigne de la volonté de rendre compte du monde tel qu'il est, il n'y a plus d'exigence de "beau langage" lorsqu'il s'agit de relater le langage tel qu'il est réellement parlé par certaines couches sociales.

Le ton du dialogue est assez familier. La servante n'hésite pas à gourmander son maître, et celui-ci la remet à sa place directement en lui disant : " Mêle-toi de ce qui te regarde"
Effet : Les rapports sociaux sont réalistes, il ne s'agit pas d'une domestiques instrument, simple adjuvant de l'intrigue mais d'un personnage en chair et en os qui exprime son point de vue vigoureusement.

Nous avons écrit en italiques  quelques indices de l'avarice de ce personnage. Ces traits particuliers culminent dans la proposition de réaliser un bouillon avec du corbeau. Cet animal n'avait pas trop bonne réputation autrefois, on le voyait souvent picorer les corps qui pendaient aux gibets. C'est cette image moyenâgeuse que Nanon évoque. Grandet répond en associant l'idée des morts becquetés par les corbeaux à celle des morts nourrissant leurs héritiers par leurs successions. La mort est en quelque sorte alimentaire.
Le caractère dégoûtant de ce bouillon nous conduit d'une économie stricte à une avarice sordide. Jusqu'à ce détail, nous pouvions imaginer que Grandet, homme par ailleurs très riche, était simplement regardant. Là, on doit bien admettre qu'une limite a été franchie. Nous sommes confrontés à une passion pour l'argent hors du commun qui fait de ce personnage un type balzacien exceptionnel.

	
(1)	la Dépense : le garde manger   (2 )donné

Méthode de travail :
Les questions concernant les 3 sujets sont traitées en classe.
Les élèves choisissent un des 3 points et reconstruisent un texte suivi pour le cours suivant.
Les devoirs sont distribués de façon que personne ne reçoive son propre travail. Chaque devoir est corrigé par un élève en suivant les critères que voici :

Présentation :
Présence du titre et du sous-titre (le point choisi)
Soulignement du titre
Absence de ratures et de corrector

Langue :
Orthographe : correction des fautes
Syntaxe : idem
Lexique : recherche du terme propre

Contenu : chacun vérifie les points suivants et signale les améliorations à apporter.
Complétude 
Appui sur des exemples du texte
Référence à plusieurs citations : citations entières et pertinentes
Insertion des citations dans le texte de manière correcte et variée

Remarques positives :
Valorisation d'un point spécialement bien traité, ou bien d'une recherche supplémentaire.

A la suite de cela, les élèves récupèrent leur devoir et le recommencent pour le cours suivant. Ils rendent alors leurs 2 travaux de manière à rendre leurs progrès apparents.

3.	Comtesse de SEGUR (1799-1874), L’Auberge de l’Ange Gardien, ch. XXII, 1863.

Question étudiée : Peut-on dire de ce texte qu'il est caractéristique du réalisme ?  

 Oui :
-	Description de toute la réalité
-	Représentation des rapports sociaux
-	Cadre proche du lecteur
-	Présence de réalités (milieux) occultés jusque là

Non :
-	Démesure, excès, décalage par rapport à la réalité

"Le général quitta Mme Blidot pour jeter un coup d’œil sur le dîner. Tout était prêt ; il fut content de l’aspect général et revint près d’Elfy pour l’avertir qu’on allait servir. La porte du fond s’ouvrit, et un maître d’hôtel, en grande tenue parisienne, annonça :
“ Le général est servi. ”
Une salle immense s’offrit à la vue des convives étonnés et d’Elfy enchantée. La cour avait été convertie en salle à manger ; des tentures rouges garnissaient tous les murs ; un vitrage l’éclairait par en haut ; la table, de cinquante-deux couverts, était splendidement garnie et ornée de cristaux, de bronzes, de candélabres, etc.
Le général donna le bras à Elfy qu’il plaça à sa droite ; à sa gauche, le curé ; près d’Elfy, son mari ; près du curé, le notaire. En face du général, Mme Blidot ; à sa droite, Dérigny et ses enfants ; à sa gauche, le maire et l’adjoint. Puis les autres convives se placèrent à leur convenance.
“ Potages : bisque aux écrevisses ! potage à la tortue ! ” annonça le maître d’hôtel.
Tout le monde voulut goûter des deux pour savoir lequel était le meilleur ; la question resta indécise. Le général goûta, approuva, et en redemanda deux fois. On se léchait les lèvres ; les gourmands regardaient avec des yeux de convoitise ce qui restait des potages inconnus et admirables.
“ Turbot sauce crevette ! saumon sauce impériale ! filets de chevreuil sauce madère ! ”
Le silence régnait parmi les convives ; chacun mangeait, savourait ; quelques vieux pleuraient d’attendrissement de la bonté du dîner et de la magnificence du général. Le citoyen qui connaissait si bien Paris et ses théâtres approuvait tout haut :
“ Bon ! très bon ! bien cuit ! bonne sauce ! comme chez Véry. ”
“ Ailes de perdreaux aux truffes ! ”
Mouvement général ; aucun des convives n’avait de sa vie goûté ni flairé une truffe ; aussi le maître d’hôtel s’estima-t-il fort heureux de pouvoir en fournir à toute la table ; le plat se dégarnissait à toute minute ; mais il y en avait toujours de rechange grâce à la prévoyance du général qui avait dit :
“ Nous serons cinquante-deux ; comptez sur cent quatre gros mangeurs, et vous n’aurez pas de restes. ”
“ Volailles à la suprême ! ” reprit le maître d’hôtel quand les perdreaux et les truffes eurent disparu sans laisser de traces de leur passage.
Jacques et Paul avaient mangé jusque-là sans mot dire. À la vue des volailles ils reconnurent enfin ce qu’ils mangeaient.
“ Ah ! voilà enfin de la viande, s’écria Paul.
— De la viande ? reprit le général indigné ; où vois-tu de la viande, mon garçon ? ”
JACQUES. — Voilà, général ! dans ce plat. Ce sont les poulets de tante Elfy.
LE GÉNÉRAL, indigné. — Ma bonne madame Blidot, de grâce, expliquez à ces enfants que ce sont des poulardes du Mans, les plus fines et les plus délicates qui se puissent manger !
ELFY, riant. — Croyez-vous, général, que mes poulets ne soient pas fins et délicats ?
— Vos poulets ! vos poulets ! reprit le général contenant son indignation. Mon enfant, mais ces bêtes que vous mangez sont des poulardes perdues de graisse, la chair en est succulente…
ELFY. — Et mes poulets ?
LE GÉNÉRAL. — Que diantre ! vos poulets sont des bêtes sèches, noires, misérables, qui ne ressemblent en rien à ces grasses et admirables volailles.
ELFY. — Pardon, mon bon général ; ce que j’en dis, c’est pour excuser les petits, là-bas, qui ne comprennent rien au dîner splendide que vous nous faites manger.
LE GÉNÉRAL. — Bien, mon enfant ! ne perdons pas notre temps à parler, ne troublons pas notre digestion à discuter, mangeons et buvons.
Le général en était à son dixième verre de vin ; on avait déjà servi du madère, du bordeaux-Laffite, du bourgogne, du vin du Rhin : le tout première qualité. On commençait à s’animer, à ne plus manger avec le même acharnement.
“ Faisans rôtis ! coqs de bruyère ! gélinottes ! ”
Un frémissement de surprise et de satisfaction parcourut la salle. Le général regardait de l’air d’un triomphateur tous ces visages qui exprimaient l’admiration et la reconnaissance.
Succès complet ; il n’en resta que quelques os que les mauvaises dents n’avaient pu croquer.
“ Jambons de marcassin ! homards en salade ! ”
Chacun goûta, chacun mangea, et chacun en redemanda. Le tour des légumes arriva enfin ; on était à table depuis deux heures. Les enfants de la noce, avec Jacques et Paul en tête, eurent la permission de sortir de table et d’aller jouer dehors ; on devait les ramener pour les sucreries. Après les asperges, les petits pois, les haricots verts, les artichauts farcis, vinrent les crèmes fouettées, non fouettées, glacées, prises, tournées. Puis les pâtisseries, babas, mont-blanc, saint-honoré, talmouses (1), croquembouches (2), achevèrent le triomphe du moderne Vatel et celui du général. Les enfants étaient revenus chercher leur part de friandises et ils ne quittèrent la place que lorsqu’on eut bu aux santés du général, des mariés, de Mme Blidot, avec un champagne exquis, car la plupart des invités quittèrent la table en chancelant et furent obligés de laisser passer l’effet du champagne dans les fauteuils où ils dormirent jusqu’au soir.
À la fin du dîner, après les glaces de diverses espèces, les ananas, les fruits de toutes saisons, les bonbons et autres friandises. Elfy proposa de boire à la santé de l’artiste auteur du dîner merveilleux dont on venait de se régaler. Le général reçut cette proposition avec une reconnaissance sans égale. Il vit qu’Elfy savait apprécier une bonne cuisine, et, dans sa joie, il la proclama la perle des femmes. On but cette santé devant le héros artiste, que le général fit venir pour le complimenter, qui se rengorgea, qui remercia et qui se retira récompensé de ses fatigues et de ses ennuis."

Cette phrase est traditionnellement prononcée autrefois pour annoncer à l'assemblée, et au personnage le plus important, que l'on peut passer à table. On aurait pu imaginer que les mariés soient désignés à ce titre. Mais l'ordre social du XIX° siècle veut que l'on respecte la primauté du généreux donateur : militaire de haut rang, aristocrate, homme très riche, il occupe le devant de la scène.
Le cadre – la cour d'une auberge, même décorée et ornée, est proche du lecteur.
Par ailleurs, les places attribuées autour du général installent chacun à sa place dans la hiérarchie sociale. Remarquons que le curé vient immédiatement après la mariée, ce qui illustre bien les goûts cléricaux de la comtesse.

Ce verbe évoque l'animal. Il campe bien le convive à la fois attiré et vaguement méfiant lorsqu'il n'a jamais goûté d'un mets.

Le caractère excessif et généreux du général est clairement  établi.

La naïveté de Paul est exprimée par une voix qui accorde de l'importance à ces petits détails d'une fête campagnarde. L'enfant qui n'a jamais connu les mets exceptionnels présenté jusque là reconnaît enfin une nourriture qui lui semble familière.

La colère du général est excessive. Elle n'est pas réaliste, mais exprime plutôt le tempérament fougueux de la comtesse. 

Un détail que la bienséance d'autrefois aurait occulté.

Au total, on compte une trentaine de plats différents. C'est une abondance extraordinaire, d'un luxe inouï. La dénomination précise des mets confirme le souci de réalisme. L'abondance et la variété des plats pose question : bien sûr, les menus de fête du XIX° siècle sont de vrais balthazars. Mais ici, ça dépasse la norme, en quantité (104 portions pour 52 convives)  et en qualité. Et tout le monde apprécie unanimement le repas, ce qui est rarement le cas lorsque des gens goûtent des mets inconnus. On est donc bien dans le domaine de la fiction pure, la comtesse s'est fait plaisir en imaginant ce festin pantagruélique, on touche là à son goût pour l'excessif, la démesure.
La goinfrerie et l'ivresse des convives sont signalées. C'est une réalité de la fête qui n'est pas dissimulée.
	
(1)     Petite pâtisserie salée au fromage blanc
(2)	Toute pâtisserie croquante.

Conclusion
On retrouve le style réaliste propre à la Comtesse de Ségur qui est considérée aujourd'hui comme un écrivain à part entière. Ce texte exprime les mœurs, les rituels, les goûts et les rapports sociaux de son époque. Toutefois, on peut se rappeler que la Comtesse a commencé sa carrière d'écrivain par un livre de contes, Les nouveaux Contes de fées, et elle renoue ici discrètement avec le côté merveilleux de son œuvre en présentant un festin plus qu'exceptionnel.

Note sur la Comtesse de Ségur
Née Sophie Rostopchine (1799-1874), la Comtesse de Ségur est une jeune fille intelligente et cultivée à l’éducation sévère et bien peu conformiste pour l’époque. Cette dernière est en effet fort instruite : elle parle plusieurs langues, écrit et est curieuse de tout. Sa vie durant, la Comtesse se consacre entièrement à l’éducation de ses huit enfants et plus particulièrement à l’instruction de ses filles. Malade et souffrant de maux de gorge qui l’empêchent de parler, et ce depuis plusieurs années, la Comtesse de Ségur se met à écrire dès 1856 les histoires qu’elle aimait tant à raconter de vive voix à ses petites-filles. En dix-huit ans, la Comtesse de Ségur publie vingt romans et trois livres de morale chrétienne, tous à l’usage des enfants. Si la Comtesse a, d’emblée, un tel succès auprès des enfants (n’oublions pas que c’est le succès des romans de la Comtesse de Ségur qui incite Hachette à créer la fameuse " Bibliothèque rose "), c’est qu’au siècle du roman populaire elle crée un genre nouveau : le roman pour enfant, à mi-chemin entre le conte et le roman. Ses " récits d’enfance " vont connaître un réel succès dans ce 19° siècle où l’enfant commence à avoir un statut : en tant que lecteur potentiel tout d’abord, mais aussi en tant que personnage de littérature. Si l’on parle aujourd’hui d’une " littérature enfantine ", il faut savoir que cette appellation tardive n’est guère attestée avant 1950. A l’époque de la Comtesse on parle donc encore " d’ouvrages d’éducation ". Ainsi, le livre pour enfant est d’abord pensé dans la continuité d’une surveillance interne, d’une " éducation indirecte " dont parle Fénelon, où le plaisir n’est qu’un prétexte pour transmettre une morale, puis, au cours du 20° siècle, un savoir. (…)
Il faut reconnaître à la Comtesse une liberté de ton et d’allure qui s’explique uniquement par un vécu des épisodes et une " réalité " des personnages. En effet, la Comtesse, à travers ses livres, se révolte, critique violemment les punitions sévères en démontrant l’horreur et la néfaste utilité du fouet, ou même encore, les diverses panoplies martyrisantes et sadiques dont " la ceinture de maintien " imposée aux jeunes filles afin qu’elles améliorent leur écriture.
La Comtesse a reçu une éducation équilibrée, pénétrée des nouvelles idées de mérite, d’économie, de vertu et de vie familiale, qualités bourgeoises sans marque de faiblesse ou de légèreté. Ce sont ces qualités bourgeoises qu’elle tente d’enseigner à travers ces personnages tout d’abord à ses petites-filles, puis aux enfants lecteurs.
Des fessées trop réalistes (Les Petites Filles Modèles) aux expressions de misère, de souffrance trop vives (François le bossu, 1863), les œuvres de la Comtesse de Ségur choquent et révolutionnent la littérature enfantine jusqu’alors habituée aux héros vertueux et sages.
Virginie Duportail (2001)

http://jeunet.univ-lille3.fr/auteurs/fr_auteur.htm

Travail d'argumentation
Compétence : Ecrire un texte argumenté
Nom :                                 Prénom :                                5            Note :                20
Peut-on dire que le récit du banquet de mariage de l'Auberge de l'Ange gardien relève du réalisme ou du conte de fées ? 

Vous écrirez la réponse à cette question sous la forme d'un texte argumenté qui présentera les points suivants  :

Une phrase d'introduction		
Un argument en faveur du réalisme du texte		
Un argument en faveur du caractère merveilleux du texte		
Une conclusion		
Un raisonnement causal souligné		
Un recours aux  savoirs disciplinaires relatifs au réalisme signalé dans la marge (S.D.)		
Au moins un exemple précis par argument, signalé dans la marge (Ex)		
Une citation correctement insérée 		
Un texte de 25 lignes numérotées		
Un texte proprement présenté (écriture et soin)		
Une syntaxe et une ponctuation correctes 	-1     -2	
Une orthographe soignée (-0.5 / faute)	-1     -2	
Un vocabulaire précis (terme propre) (-1/faute)	-1     -2
+ 1  + 2	

4.	Marc-Antoine de SAINT-AMANT, Le melon, Les Œuvres, III, (1649) 
 Sujets étudiés :
-	la syntaxe au service du rythme
-	ce que le poète dit de lui

Saint-Amant est un poète baroque du XVII° siècle qui a longtemps été ignoré parce qu'il ne correspondait pas aux canons classiques.	
"Ha ! soutenez-moi, je me pâme ! 
Ce morceau me chatouille l’âme. 
Il rend une douce liqueur 
Qui me va confire le cœur ;  (…)

Ni les baisers d’une maîtresse, 
Quand elle-même nous caresse, 
Ni ce qu’on tire des roseaux 
Que Crête nourrit dans ses eaux, 
Ni le cher abricot, que j’aime, 
Ni la fraise avecque (1) la crème, 
Ni la manne (2) qui vient du ciel, 
Ni le pur aliment du miel, 
Ni la poire de Tours sacrée, 
Ni la verte figue sucrée, 
Ni la prune au jus délicat, 
Ni même le raisin muscat 
(Parole pour moi bien étrange), 
Ne sont qu’amertume et que fange (3) 
Au prix de ce MELON divin, 
Honneur du climat angevin. 
Que dis-je d’Anjou ? Je m’abuse : 
C’est un fruit du cru de ma Muse (4), 
Un fruit en Parnasse (5) élevé, 
De l’eau d’Hippocrène (6) abreuvé, 
Mont qui, pour les dieux seuls, rapporte 
D’excellents fruits de cette sorte, 
Pour être proche du soleil 
D’où leur vient leur goût non pareil  [...] 

Ô manger précieux ! délices de la bouche ! 
Ô doux reptile herbu, rampant sur une couche ! 
Ô beaucoup mieux que l’or, chef d’œuvre d’Apollon ! 
Ô fleur de tous les fruits ! Ô ravissant MELON ! 
Les hommes de la cour seront gens de parole, 
Les bordels de Rouen seront francs (7) de vérole, 
Sans vermine et sans gale on verra les pédants, 
Les preneurs de pétun (8) auront de belles dents, 
Les femmes des badauds ne seront plus coquettes, 
Les corps pleins de santé se plairont aux cliquettes (9), 
Les amoureux transis ne seront plus jaloux, 
Les paisibles bourgeois hanteront les filous, (…)
Pour amasser des biens avare je serai, 
Pour devenir plus grand mon cœur j’abaisserai, 
Bref, Ô MELON sucrin, pour t’accabler de gloire, 
Des faveurs de Margot je perdrai la mémoire 
Avant que je t’oublie et que ton goût charmant 
Soit biffé des cahiers du bon gros SAINT-AMANT."
	Les 4 premiers vers octosyllabiques expriment le plaisir que prend le poète à la saveur du melon. Si on examine le champ lexical de ce plaisir, on peut imaginer que les plaisirs du goût rejoignent ceux de l'amour.

Et pourtant, le melon est bien supérieur à tous les plaisirs imaginables, même ceux que peut fournir une maîtresse caressante.
10 éléments excellents sont énumérés et rejetés par le poète au profit du melon qui est qualifié de divin. Cette mise en évidence est ponctuée de la répétition anaphorique de la conjonction "ni". Une liste assez longue qui constitue un procédé d'attente peu classique.

Le fait de rejeter le raisin est au dire même de Saint-Amant qualifié d'étrange. Sans doute faut-il y voir un amour pour ce fruit et pour le vin qui en est produit.

Le caractère divin du melon est commenté : c'est bien plus qu'un fruit de l'Anjou. La courte phrase interrogative rompt le rythme des octosyllabes précédents et réveille l'intérêt du lecteur. Ensuite viennent des considérations inspirées de la mythologie grecque.

Le poème se poursuit alors en alexandrins. 5 invocations introduites par "o" insistent sur la saveur, la douceur, l'excellence et la beauté du melon. L'enthousiasme du poète s'exprime au travers de plusieurs métaphores, le mot couche évoque à la fois le végétal qui est cultivé en couches et le lit. La ponctuation exclamative souligne le lyrisme de ce passage.
Ensuite 11 occurrences sont avancées, Les 8 premières impossibilités, qui constituent une critique sociale pleine d'humour  sont formulées dans l'ordre sujet verbe (sauf la 3°). La 9° concerne la prodigalité irrépressible de S.A. et elle est suivie d'une autre caractéristique personnelle : son incapacité à s'abaisser pour devenir grand. Sa fierté, son sens de l'honneur sont ici affirmés. Quant à la 10°, elle concerne l'inoubliable reconnaissance qu'il doit à Margot pour les faveurs qu'elle lui prodigue. Margot est un prénom très populaire, il n'est pas dit qu'il désigne une femme en particulier. Dans ces 3 cas, l'ordre syntaxique est modifié. Au terme de cette énumération, nous apprenons que ces multiples impossibilités sont plus vraisemblables que l'oubli du divin melon. Le dernier vers témoigne d'une certaine autodérision, S.A. se désigne sous les vocables "bon gros", c'était déjà la manière dépréciative dont Boileau le désignait.
	
(1)	
(1)	avec : licence poétique
(2)	nourriture miraculeuse reçue par les Hébreux dans le désert
(3)	boue
(4)	divinité grecque représentant les arts
(5)	montagne d'Apollon et des muses
(6)	fontaine des muses dont l'eau donne l'inspiration
(7)	sans
(8)	tabac
(9) castagnettes faites de 2 morceaux de bois ou d'os et qui signalaient le passage des lépreux

Notes sur Saint-Amant : voir : http://www.anthologie.free.fr/anthologie/amant/amant.htm

Conclusion :
Au départ, il s'agit d'un poème sur un sujet assez anodin, le melon. Au fur et à mesure de notre lecture, nous nous rendons compte que nous apprenons beaucoup de choses sur son auteur : sa sensualité, sa gourmandise enthousiaste, son humour, sa prodigalité, sa noblesse de cœur, son goût pour l'amour, sa capacité d'autodérision…. A tel point que nous nous demandons si cet éloge du fruit divin n'a pas pour objet premier un autoportrait moral de son auteur : épicurien, baroque, Saint-Amant se présente à nous sous des couleurs plaisantes pour le lecteur contemporain. Alors, éloge du melon ou apologie de Saint-Amant ?

5.	Séquence A table  :   Analyse d'une peinture.
Vous devez choisir une peinture représentant des aliments et / ou boisson(s), ou bien des convives à table, ou en train de manger ou de boire..
Il ne peut s'agir d'un détail. (Partie d'une œuvre)
Votre œuvre aura été peinte entre le XVI° et le XIX° siècle.
Je vous recommande de privilégier la peinture flamande ou hollandaise, qui a abondamment traité ce sujet, mais ce n'est pas une obligation.

Votre travail comportera les éléments suivants :
-	une reproduction en couleur, de bonne qualité d'au moins 10/15 cm. Cette reproduction est collée sur une feuille de papier de la couleur la plus appropriée, et les sources sont mentionnées conformément aux conventions bibliographiques.
-	Un calque superposé à la reproduction, reprenant les lignes de la composition (voir consignes). Au lieu d'un calque, vous pouvez utiliser une 2° reproduction.
-	Le travail d'analyse proprement dit.
Le tout est glissé dans la farde ad hoc, sans chemise en plastique.

Etablir la carte d'identité du document.
-	Nom du peintre, et si possible, dates de naissance et de mort
-	Titre de l'œuvre
-	Endroit où se trouve conservée l'œuvre
-	Date de création de l'œuvre (certaine ou supposée)
-	Genre 
S'informer sur le peintre
Vous présenterez une brève biographie du peintre dans laquelle vous situerez le type de mouvement artistique auquel il appartient éventuellement. Cette présentation ne doit pas excéder une dizaine de lignes.
Observer le document :
-	Support : Bois, toile, papier, mur, plafond…
-	Technique : Huile, aquarelle, pastel, crayon, fusain…
-	Description du sujet : Qu'est-ce qui est peint ? Décrivez la scène avec précision en utilisant les notions d'avant-plan, arrière-plan etc.
-	Composition : Précisez la composition, expliquez comment elle sert les intentions du peintre, et réalisez un croquis schématique sur un calque.
-	Couleur : Repérez les tons dominants, examinez s'ils sont chauds ou froids.
-	Lumière : Y a-t-il une source identifiable ? L'œuvre est-elle éclairée d'une manière particulière (clair-obscur) ? Quel est l'effet produit par l'éclairage ?
-	Particularité picturale : La peinture est-elle lisse, ou en épaisseur, ou en touches ? Le rendu de matières est-il soigné ? (La 1° question, facultative, requiert un accès à l'original.)
-	Style : Essayez d'identifier identifier le style (classique, romantique, symboliste, réaliste…)
Interpréter : 
.La scène est-elle réaliste ou sujette à des déformations ? Pourquoi ?
Quel est le message véhiculé par cette œuvre ? Ce qui est évoqué dans le tableau est-il censé connu de tout le monde, ou d'un public cultivé ?
-	S'il s'agit d'un épisode historique, religieux ou mythologique, racontez cet épisode. Faites apparaître clairement ce qui a été mis en évidence par l'artiste (et ce qui a été négligé).
-	S'il s'agit d'une nature morte, d'une scène de genre ou de tout autre sujet représenté pour lui-même, imaginez la raison qui a poussé le peintre à le représenter.
-	Essayez de dégager le(s) symbole(s) représenté(s) ou caché(s).
Qu'a voulu montrer l'auteur ? Quelle conclusion peut-on tirer de cette observation? Référez-vous au cours d'initiation à la peinture. N'hésitez pas à me poser des questions si vos recherches posent des problèmes.
Apprécier : 
Que ressentez-vous en regardant cette peinture particulière ? Pourquoi l'avez-vous choisie ? Pourquoi l'aimez-vous ? Quelle qualité lui trouvez-vous ? Pourquoi ?

Grille de correction
Note :        
Nom :                                      Prénom :                                            Classe :

Titre de l'œuvre : 
Siècle :

Le sujet choisi correspond aux consignes		
L'œuvre a été peinte entre le XVI° et le XIX° siècle		
La reproduction est de bonne qualité		
La composition est dessinée sur un calque ou un document annexe		
Les sources (œuvre et informations) sont mentionnées correctement et complètement		
La carte d'identité est complète		
La biographie reprend des éléments susceptibles d'éclairer la compréhension de l'œuvre		
L'observation de la peinture est précise et complète : support, technique, description du sujet, composition, couleur, lumière, particularité picturale, style		
L'interprétation apporte des informations pertinentes d'ordre historique, symbolique ou culturel		
L'appréciation est argumentée		
La syntaxe et la ponctuation sont correctes		
L'orthographe est soignée (Attention aux points revus en classe !)		
L'écriture est lisible (si possible vous utiliserez le traitement de texte)		
Le travail est proprement présenté