Cette série d’articles vous invite à découvrir les coulisses d’un projet artistique mené avec passion par des élèves engagés et des adultes motivés. De la préparation à la mise en œuvre de l’exposition finale, suivez étape par étape cette belle aventure collective. Lire les autres articles de cette saga pédagogique innovante.

Parallèlement à l’exposition d’arts plastiques, j’avais imaginé un dispositif scénique. Toutes les vingt minutes, une animation prenait place sur scène. Peu importe l’heure d’arrivée du public, il y avait toujours quelque chose à voir… et à vivre. 
La présence des élèves était donc indispensable durant les deux jours du week-end. Enfants et parents s’y étaient engagés dès le début de l'année. 
Chaque enfant incarnait un artiste ou une œuvre d’art qui lui correspondait le mieux. Les costumes ont ainsi été confectionnés sur mesure. 

Dès le début de l’année, nous avons appris et répété des chansons en lien avec nos artistes. 
Au fil du projet, nous avons découvert d’autres formes d'art à travers eux : le cirque avec Calder, les kamishibaïs avec Hokusaï, la danse avec Matisse et d’autres encore. 
Nous avons exploré un vaste éventail d’arts vivants ! Chaque enfant avait un rôle précis et était mis en lumière, dans une discipline où il pouvait exprimer pleinement ses talents. 
Certains lisaient des kamishibaïs, d’autres dansaient, jouaient au théâtre, chantaient en solo ou en duo… et tous participaient au numéro de cirque. Chacun à sa place et à sa manière ! 

Ce travail a demandé de nombreux entraînements, une entraide constante et de multiples essais avant d’aboutir à un enchaînement fluide et entrainant.

Le résultat a dépassé nos espérances : le public était conquis, et les enfants fiers de leurs performances !